>>>W H Y T R A N S L A T O R F A C E B O O K

середа, 7 липня 2010 р.

Impromptu Translation: "Afrobeat" Сєрґєя Тімофєєва

СЄРҐЄЙ ТІМОФЄЄВ
AFROBEAT

Сидимо в колоніальному будинку.
Тому що спека.
Перечитуємо купу газет, що назбиралися.
Тому що спека.
Ти — юна африканська богиня,
Я — веселий досвідчений плантатор,
Чиї вантажі постійно топлять німецькі рейдери,
Раз по раз (зарізяки).
П’ємо воду з цитриною і з льодом.
Тому що спека.
З великого скляного глечика.
Тому що спека.
Ти ходиш, загорнута в шматок червоної тканини,
А я сиджу в шортах та майці,
І поглядаю на тебе з-за газети,
А ти перебираєш колекцію віял.
На листи не хочеться відповідати.
Тому що спека.
Хай вони лежать і жовкнуть.
Тому що спека.
І тільки твоя шкіра холоднава,
Холоднава вона, така от справа.
І тільки твоя шкіра холоднава,
Холоднава вона, така от справа…
Пер. Лев Грицюк

*


вівторок, 6 липня 2010 р.

New Release: "Може, це все" Віслави Шимборської


"Може, це все" – двомовне польсько-українське видання, містить 40 вибраних поезій та їх перекладів з 10 збірок творів Віслави Шимборської з 1952 по 2005 роки. Автором вступу, вибору поезій та перекладу є Андрій Савенець.


Ілюстроване художнє видання збірки поезій виконане Творчою майстернею "Аґрафка" за час перебування в Кракові на стипендійній програмі «Gaude Polonia» Міністра культури і національної спадщини Польщі. "Аґрафка" - це Романа Романишин та Андрій Лесів, випускники Львівської національної академії мистецтв, живуть та працюють у Львові.




Презентація книги Віслави Шимборської "Може, це все" відбудеться в четвер 8 липня о 18:00 год., в Кракові, в галереї Фундації нового мистецтва "Znaczy Się", вул. Костюшка 37.


*


З люб'язного дозволу Андрія Савенця ексклюзивно публікую його вступ до книги та її зміст:



ТРИ НАЙВАЖЛИВІШІ СЛОВА
  
МОЖЕ, я не надто оригінальний, але у віршах Віслави Шимборської найбільше ціную силу сумніву і свідомости власного незнання, яка подається як найвища цінність. Авторка висміює зарозумілу впевненість і прославляє скромне припущення: «МОЖЕ» в її приватній ієрархії модальностей розташоване незрівнянно вище від «напевно». Це характерний розпізнавальний знак цієї завзятої читачки Монтеня, творчость якої (не лише поетична) є впертим і послідовним підважуванням візії людини як остаточної інстанції, яка встановлює універсальні цінності й істини. Дещо парадоксальним чином це своєрідне відречення від упевнености не принижує людську гідність, тільки вивищує людину. МОЖЕ, це якось пов’язано з етимологією? Як би там не було, згідно з одним із висновків, які ми робимо з цих віршів, людина, озброєна сумнівом, припущенням і непевністю, насправді багато МОЖЕ.

ЦЕ пов’язане також із іншою особливістю цих віршів, унаочненням якої може послужити вказівний займенник ЦЕ і яка полягає на виокремленні з безмежних краєвидів найдрібніших, непомітних деталей або ж на експонуванні прихованих атрибутів речей. Поставлені одна при одній у різних комбінаціях, як у давній грі «камінь – ножиці – папір», вони демонструють свої різні – слабкі й сильні – сторони. Тут слід відмовитися від загальноприйнятих уявлень про постійні атрибути речей: ножиці нищать папір, але також надають йому досконалих форм витинанки, аркуш паперу огортає камінь, але не зрівняється з ним, якщо йдеться про міцність. Саме ЦЕ поетичне зміщення перспективи, тяга до поєднування і проекції (пунктири!) оприявнюються у графічній рефлексії Романи Романишин і Андрія Лесева, в якій морський камінець перетворюється хоча б на горщичок для квітки, а листок паперу, наприклад, на птаха. Митці немовби підхоплюють розпочату Авторкою гру, провокуючи до неї також читача: а що ти скажеш на ЦЕ?

ВСЕ стає відносним у настільки загальній, воістину космічній перспективі, але також збагачується новими значеннями. Приправлений дещицею сумніву й жарту, універсалізм цих віршів здатен охопити ВСЕ, адже для творчости Віслави Шимборської немає непримітних речей ані малозначущих подій. Все через те, що вона вміє зробити так, аби й картина давнього майстра, і мертвий жук на польовім шляху, і скелет доісторичного плазуна, і голівка цибулі сповіщали нам якісь істини про нас самих, побачених із нетипової перспективи. Зміщування перспективи резонує в цих віршах зі спростовуванням межі між серйозністю й жартом, адже що може бути смішніше за набундючену серйозність? Саме це примруження ока у віршах Шимборської промовляє набагато переконливіше, ніж пафос інших поетів. Пам’ятаючи про те, як свого часу Авторка висміяла «сповнене пихи» слово ВСЕ, озброймося також почуттям поміркованости й покори: у розумінні цих віршів придаcться понад УСЕ.

*

ЗМІСТ

Циркові тварини
Дві мавпи Бройгеля
Розмова з каменем
Томас Манн
Довгоп’ят
Сміх та й годі
Листи померлих
Скелет ящура
Промова в бюро знахідок
Зачудування
День народження
Псалом
Бачене звисока
Усмішки
Рецензія на ненаписаний вірш
Застереження
Цибуля
Утопія
Археологія
Про смерть без перебільшення
Коротке життя наших предків
Схилок століття
Тортури
Розпочата оповідь
Люди на мосту
Небо
Кінець і початок
Ненависть
Може, це все
Ніщо не дар
Велике це щастя
У юрмищі
Мовчання рослин
Платон, тобто чому
Дещо про душу
До питання статистики
Бал
Подія
Розрада
Ввічливість незрячих

понеділок, 5 липня 2010 р.

Інтерв'ю з перекладачем: 26. Ірина Шувалова


Як Ви стали перекладачем?

Першим моїм досвідом художнього перекладу стало опрацювання хрестоматійного (і страшенно заяложеного у наших шкільних підручниках) вірша Роберта Бернса “My Heart’s in the Highlands”. Саме у шкільні роки – класі в дев’ятому – я й узялася перекладати. На Бернсі не спинилася, проте чомусь різко переключилася на іншу мову та зовсім відмінну стилістику (зберігаючи, втім, вірність саме поетичним текстам) – на черзі був Максиміліан Волошин. Вочевидь, мені забаглося не просто перекладу, а подвигу, бо я одразу заходилася витлумачувати його вінок сонетів «Lunaria». Хоробро поборовши хитросплетіння містичних алюзій та підступні способи римування, відчула певну гордість за себе – і… «зав’язала» з перекладами надовго, цілковито присвятивши себе власній творчості (я – поет). Тож справжнім свідомим перекладацьким дебютом, певно, можна вважати «Оду Західному Вітрові» Шеллі, перекладену мною кілька років тому. Як бачите, я небайдужа до сонетів!

З якої мови (мов) Ви перекладаєте і на яку (які)? Як сталося так, що Ви обрали саме цю мову (мови)?

Перекладаю з англійської та – епізодично – з російської.

Англійська щоразу приваблює немислимою кількістю напівтонів, багатошаровістю. Це мова гнучка, слоїста, спроможна бути виструнченою і загадковою водночас. Незважаючи на те, що перекладачів з англійської у нас наче й чимало, багатство самої мови та англомовного літературного спадку відкриває майже неозорі обшири для перекладацької праці.

Російська – найцікавіша для мене з-поміж мов наших близьких сусідів. Робота над перекладами справді доброї російської поезії – це трохи виклик, трохи гра, але завжди нагадування про те, що «диявол – у деталях».

Розкажіть трішки, як Ви підходите до роботи, перекладаючи роман, збірку новел, збірку віршів. Що спільного? Що відмінного? Які кроки Ви зазвичай здійснюєте?

Я віддаю перевагу поетичним перекладам, хоча сьогодні, на жаль, поезія і не користується великим попитом читацького загалу (а саме на цей попит часто змушені бодай якось орієнтуватися видавництва – особливо в умовах фінансової скрути).

Для того, аби перекласти добірку віршів, я спершу збираю якомога докладнішу інформацію про самого поета. Хоч і кажуть, що твори часом живуть окремим життям від митця, та знайомство з подробицями біографії автора нерідко дає змогу повніше зрозуміти контексти, на перехресті яких існує той чи інший вірш, – а саме належне розуміння цих контекстів і є запорукою адекватного перекладу.

Опісля я читаю – або хоча б проглядаю – інші твори автора, найкраще – написані ним у різні періоди життя. Важливо відчути унікальну інтонацію поета, специфіку стилю, запам’ятати той голос, що властивий лише йому, – і дібрати якомога доречніших засобів відтворення цього голосу, стилю й інтонацій в українській мові.

Ну а далі вже йдеться про балансування між натхненням та впертістю, адже саме ці компоненти, поєднані в належних пропорціях, дають змогу успішно довершити справу.

Як Ви отримуєте замовлення? З Вами сконтактовуються видавництва? Чи як це відбувається?

Оскільки я – перекладач-початківець, то мені поки що не випадає похвалитися розмаїттям замовлень. У ті проекти, над якими я працювала, мене справді запрошували або видавці, або упорядники (коли йшлося про антології). Переважно, це були люди, що на той час знали мене як поета – і зацікавилися моїм перекладацьким доробком.

Що Вас найбільше приваблює в перекладацькому фаху, які його переваги? Недоліки?

Мені важко назвати себе фаховим перекладачем у строгому сенсі слова, адже я здобула філософську освіту (щоправда, зараз планую і другу вищу – саме для того, аби дістати перекладацький диплом). З іншого боку, я серйозно займаюся літературною діяльністю, тож і вдавати цілковитого аматора навряд чи варто.

Найсерйозніша перепона, з якою нині стикаються наші перекладачі, – це, передусім, фінансова нестабільність українських видавництв. Звідси й мізерна платня за виконану непросту роботу, і потреба кон’юнктурного підходу (ось це видадуть – це не видадуть, ось за це заплатять – а це не потрібне нікому).

З другого боку, політична ситуація в країні змушує не те що сподіватись, а бути переконаними в тому, що проблеми україномовних перекладачів не просто нікуди не зникнуть, а й стабільно множитимуться (вочевидь, на відміну від самих перекладачів).

Що ж до переваг перекладацького фаху – гадаю, вони для кожного свої. Моє бажання перекладати, вочевидь, закорінене в намаганні максимально наблизитися до осердя тексту, який цікавить і спокушає. Коли ж обирати автора і твір не випадає, насолоджуюся навігацією між двома мовами, кожна з яких, хай там як, лишається незвіданим океаном.

Чи є сенс ставити запитання авторові твору, який Ви саме перекладаєте?

Надто покладатися на авторську думку й інтерпретацію, як на мене, не варто – адже, видаючи твір, відправляючи його у вільне плавання людськими серцями (а також полицями книгарень і колонками критиків), письменник таким чином позбувається автономії на своє творіння і права на єдино правильне його витлумачення.

До того ж, звикати до таких розкошів як безпосереднє спілкування з автором доволі ризиковано – адже хтозна, чи не випаде вам далі перекладати Гейне чи Шекспіра, що в них, як не крути, вже нічого не запитаєш (хіба шляхом крутіння столів та інших спіритичних штучок).

Перекладачеві ніколи не завадить рішучість – а то навіть і сміливість. Приймати рішення зрештою все одно має він. Так само огріхи в остаточному варіанті твору в 99 випадках зі 100 також будуть саме на його совісті.

Який досвід, які знання та якості особливо важливі для перекладача художньої літератури?

Я вже сказала про рішучість – чи, точніше, спроможність приймати відповідальні рішення.

Крім того, ідеальний перекладач – це, безперечно, людина з широкою ерудицією: краще, якщо ти знаєш, скільки тичинок на певній квітці – а як ні, то бодай будь певен, чи є там ті тичинки взагалі.

Утім, хто б ти не був за освітою і яких би знань не мав у тих чи інших галузях, беручися до перекладу, маєш звикнути перевіряти все, не надто покладаючися на свої здогади і примхи. Вивіряння фактажу, якомога уважніший добір українських відповідників до, здавалося б, найменш значущого слова, ретельна робота зі словниками – все це важливі складові виконання успішного перекладу.

І, зрештою, чи не найважливіші, на мою думку, елементи – талант і смак перекладача. Я переконана в тому, що художній переклад – це так само покликання одиниць, як і, власне, красне письменство. А без доброго літературного смаку легко спаплюжити оригінальний твір, адже перекладач – завжди, у певному сенсі, співавтор.

Чи існує який-небудь виконаний Вами переклад, що особливо врізався Вам у пам'ять? Розкажіть трішки про нього, будь ласка.

Запам’ятався окремий вірш «Візерунки» (Patterns) американської поетки Емі Ловел. Загалом, мені подобаються далеко не всі з-поміж її поетичних творів, однак «Візерунки» – вірш знаковий, і не найпростіший для перекладу, адже Ловел багато експериментувала з ритмікою і римою, намагаючися використовувати в поезії прийоми, що застосовуються при написанні музики. Цей вірш свого часу завдав мені чимало клопоту і примусив поламати голову – однак я досі вважаю його одним із найвдаліших своїх перекладів.

Якби Ви були цілком вільні обирати - яку книжку, які книжки, творчість якого автора Ви перекладали б?

Поезію Теда Г’юза і прозу Томаса Вулфа.


*

Попередні інтерв'ювовані:


середа, 30 червня 2010 р.

"Lacrimae rerum": 2 переклади

"Навіть назва книги – цитатна. «Сльози речей» запозичені з 462-го вірша першої книги «Енеїди» Верґілія. У перекладі А. Содомори цей рядок звучить так: «Є таки сльози речей, і що смертне – торкається серця». У перекладі Михайла Білика так: «Вміють тут плакать над горем, бідою журитись людською» (Вергілій. Енеїда. – К.: Дніпро, 1972). Ось такі дві неподібні версії латинських слів, які Верґілій вкладає в уста Енея, коли той розглядає настінні фрески у храмі Юнони, зведеному за наказом цариці Дідони. Еней розпізнає на фресках епізоди Троянської війни, безпосереднім учасником якої був і він, і його воїни-блукальці, – і розчулюється. Версія М. Білика – це уникнення метафори, якої не зрозумів перекладач. В есеї про Гавриїла Костельника «Драбинка» А. Содомора з’ясовує своє розуміння цього тропу: «Не знаю, чи є десь у філософських творах о. Костельника згадка про знаменитий гекзаметр із Верґілієвої «Енеїди» (462-й з першої книги): у дивовижний спосіб передчуваючи нинішні міркування щодо тієї енергії (вони мали б об’єднати зусилля філософів, психологів і фізиків), поет назвав її «сльозами речей» (lacrimae rerum): «Є таки сльози речей, і що смертне – торкається серця»… Справді: саме сльоза унаочнює невидиме – ту таємничу енергію, внутрішній поштовх, доторк, що  його називаємо зворушенням…» (С. 134)."

*


понеділок, 28 червня 2010 р.

"18 поетів із Гетеборга": антологія сучасної гетеборзької поезії - 13. Крістіна Фалькенланд




Крістіна Фалькенланд (Christine Falkenland) народилася 1967 року, мешкає в Гетеборгу. Дебютувала 1991 року збіркою поезій «Illusio». Звідтоді видала 3 збірки поезії: «Huvudskalleplatsen» (1992), «Ve» (1994) та «Blodbok» (1995).



*

«18 поетів із Гетеборга» — антологія сучасної поезії, представлена вісімнадцятьма поетами та поетками з другого за величиною міста Швеції.

Більше про антологію — тут.


*


18 Poets from Gothenburg is a contemporary poetry anthology featuring eighteen male and female poets from the second largest city in Sweden (translated by Lev Hrytsyuk).

The poet from Gothenburg in this volume is Christine Falkenland.

Previously published poets include (to be continued):


неділя, 27 червня 2010 р.

Oksana Zabuzhko's "The Museum of Abandoned Secrets" out in German!

Oksana Zabuzhko's groundbreaking novel The Museum of Abandoned Secrets is out in German (as Museum der vergessenen Geheimnisse)! The publisher is Droschl, and the novel is translated from Ukrainian by Alexander Kratochvil. (This good news was emailed to me by Chrystyna Nazarkewytsch.)

субота, 26 червня 2010 р.

Зустріч із r2u.org.ua

Мої улюблені Російсько-українські словники матимуть у вівторок зустріч у київській "Є". Представлять, зокрема, електронну версію «Словаря української мови» Б.Грінченка. "Російсько-Українські Словники – це добірка [...] спалених і розстріляних мовних напрацювань і знахідок, які наші мовознавці започаткували, розробили і встигли [...] оприлюднити на папері та запустити в обіг у 1920-1930 роках" (Юрко Зелений) — і не тільки! :-)